martes, 30 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 10

Se acabó el MACABRO FICH 2011...

Pero EL ENEBRO no podía despedirse del festival sin reseñar una gran película: RARE EXPORTS.

Rare exports: a Christmas tale, ganó los premios a mejor película, director y fotografía en SITGES 2010.

Esta cinta finlandesa, dirigida por Jalmari Helander, es una belleza. Te hará recordar esas películas fantásticas ochenteras que viste de niño y que Hollywood ha dejado en el olvido. Se cuenta que Santa Claus vive en Finlandia. Pero no ese Santa Claus bonachón que ideó la Coca Cola; sino uno más macabro cuyo verdadero nombre es Joulupukki.

"Joulupukki es el nombre finés para Santa Claus o Papá Noel. El nombre de Joulupukki literalmente significa Cabra de Navidad que procede de la tradicional imagen de la cabra como símbolo navideño en los países escandinavos. La palabra finesa "pukki" proviene de la palabra sueca "bock", que significa "ciervo" o "macho cabrío". Nuuttipukki es la palabra finesa con la que se designa la larga tradición en la que hombres vestidos con pieles de animales y máscaras con cuernos de cabra solían salir y recorrer casa por casa asustando a la gente en busca de las sobras de la comida navideña.Sin embargo, en la actualidad, Joulupukki se viste y se comporta de manera muy similar a su versión estadounidense, pero aquí podemos observar una de las diferencias entre ellos, pues Joulupukki de hecho visita en carne y hueso a los niños en Nochebuena. En lugar de entrar a hurtadillas durante la noche a través de la chimenea, es tradición en Finlandia que el padre de familia (o bien un vecino o un pariente), disfrazado de Joulupukki, entre por la puerta principal. A su llegada, pronuncia su tradicional pregunta "Onkos täällä kilttejä lapsia?" (¿Hay aquí niños que hayan sido buenos?), a la que le sigue un "¡Siiii!" entusiasta de los niños, que le reciben vestidos de tonttus (gnomos). Después de la visita reparte los regalos a los niños. Los documentos más antiguos sobre esta tradición datan de principios del siglo XIX. Otra diferencia entre la tradicional figura de Joulupukki y su homólogo americano es que la residencia de Joulupukki se sitúa en Korvatunturi y su taller en Rovaniemi, mientras que Santa Claus reside en el Polo Norte. Los pueblos paganos solían celebrar festejos para protegerse de los espíritus malignos. Según la tradición en Finlandia, estos espíritus oscuros estaban ataviados con pieles y cuernos de cabra. Por ello surgió la figura de la Cabra de Navidad, una horrible criatura que asustaba a los niños ya que no venía a ofrecer regalos sino que los exigía.No está claro cómo esta figura ha dado paso al benevolente "Padre Navidad" y, en la actualidad, la única reminiscencia que queda de la temible criatura es el nombre (como citábamos al comienzo del artículo). Probablemente el proceso fue una fusión continua de muchas viejas creencias y costumbres populares. Lo que sí es más seguro es que, desde el año 1927 en adelante, los programas de radio ejercieron una gran influencia en esta reforma del concepto de Santa Claus, su traje, sus renos y su taller en Korvatunturi. La tradición de Joulupukki, Santa Claus, Papá Noel, etc., sigue viva en la mayoría de los países y culturas del mundo pero, en la actualidad, Finlandia es uno de los pocos países donde los niños pueden de hecho verle repartiendo los regalos".

El director se nutre de todo este trasfondo folclórico y nos regala una fantástica historia llena de acción y de paisajes de ensueño.

A grandes rasgos, una compañía excavadora encuentra el lugar donde ha estado congelado el Joulupukki, el verdadero Santa Claus. Pero sus duendes, unos viejecillos diabólicos, tratarán de rescatarlo. Sólo un niño, Pietari, cree en la leyenda.

Este año llegaron dos películas fantásticas que pronto se convertirán en clásicos: Rare exports y la noruega Trollhunter. Parece que la fantasía, de calidad, está de regreso.

lunes, 29 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 9

Ayer, El Enebro asistió a la función de los ganadores del premio Macabro FICH 2011, en la Cineteca Nacional.

La lista de ganadores y nuestra opinión pueden leerlas en MACABRO DÍA 8.

Sólo nos faltaba por ver EL ÚLTIMO EMPLEADO (mejor largometraje y mejor director).

El último empleado (Der letzte angestellte) es una cinta alemana de Alexander Adolph.

"David acepta un nuevo empleo, un trabajo poco agradable en el que deberá despedir a todos los empleados de una empresa. Una de las trabajadoras despedidas por David no cesa de implorarle y reprocharle la situación en la que ahora se encuentra. Cuando David va a casa de la mujer para intentar reconfortarla, ésta se ha suicidado. Desde ese momento, la vida de David se vuelve una pesadilla, ya que el fantasma de la mujer comienza a acosarlo".

La sinopsis sonaba prometedora y nos hizo recordar, ligeramente, a Drag me to hell, de Sam Raimi. Pero se va por otro lado: menos espectacular, pero efectiva. Varias escenas están muy bien logradas, y aunque no llevan al grito, sí a la extrañeza. El actor que interpreta a David, Christian Berkel (que recordamos por su papel de Steinhoff en El experimento) lo hace muy bien. Le creímos su desesperación, su angustia. La historia está muy bien contada, pero en su afán de no revelar mucho, nos deja sin información que necesitábamos para poder descifrar lo que realmente estaba pasando. En general, una buena película.


domingo, 28 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 8

Ayer se exhibió la legendaria cinta del Santo, EL VAMPIRO Y EL SEXO. Pero antes, se premió al mejor largometraje, mejor cortometraje nacional, mejor cortometraje internacional y al mejor director.

Estos fueron los ganadores:

Mejor corto nacional: ANIMAL, de León Rechy.
Mejor corto internacional: BRUTAL RELAX, de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz; y QUÉDATE CONMIGO, de Zoe Berriatúa. Ambos españoles.
Mejor largometraje: EL ÚLTIMO EMPLEADO, de Alexander Adolph. Alemania.
Mejor director: Alexander Adolph.

EL ENEBRO opina:
En mejor corto nacional quedamos sorprendidos. Animal no estaba en nuestros cinco favoritos (nuestro gallo era BESTIA, de Carlos Meléndez). Pero es un corto muy bien hecho.
En mejor corto internacional, Brutal relax sí se lo merecía: sangre y diversión de alta calidad; pero seguimos preguntándonos qué le vieron a Quédate conmigo. El mejor, para nosotros, era La culpa, de David Victori: un corto borgiano que nos fascinó.
De las pocas películas que no pudimos ver, fue precisamente El último empleado. Pero hoy la pasarán, así que luego les daremos nuestros comentarios.

Pero todos ansiábamos la proyección de EL VAMPIRO Y EL SEXO.

Filmada hace poco más de 40 años, censurada por mucho tiempo y con problemas para su exhibición en otras sedes, El vampiro y el sexo creó gran expectación por parte del público de Macabro que, ansioso, devoró los boletos desde muy temprano ese día.

La película cuenta la historia de cómo El Santo y uno de sus amigos inventan una máquina para viajar en el tiempo que además permite al viajero recordar las hazañas vividas durante el viaje. Utilizando a la hija del Doctor como conejillo de indias, hacen uso de la máquina y la transportan a la época del mismísimo Conde Alucard, quien vivía (por supuesto) entregado a los placeres, rodeado de hermosas, voluptuosas y (casi siempre) semi desnudas mujeres que conformaban su jauría de sacerdotisas.

Divertidísima: diálogos, situaciones y, por supuesto, la tecnología de punta (como el laboratorio del Santo y su reloj transmisor). La trama es absurda, pero no te suelta. Y, por fin, un Drácula sexual que sodomizaría a los nuevos vampiros castos que nos han recetado.

Felicidades a MACABRO por recuperar esta joyita perdida.

También ayer, comenzó a circular el DIARIO MACABRO número 8 que incluye un artículo de uno de los enebros, GRÚ, sobre Ray Bradbury:




Como todo lo macabro, se pasaron rapidísimos estos diez días de festival: hoy será nuestra última dosis de terror.


sábado, 27 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 7

Paquete de cortos AMORES VISCOSOS en el Cinematógrafo del Chopo:

Y VOLVERÉ, mexicano, de Edgar Nito, es una historia de venganza basada en la canción del mismo nombre de LOS ÁNGELES NEGROS. Producción, arte y fotografías impecables. Pero con unos huecos importantes en la trama y los personajes no están bien desarrollados. Para empezar, la historia no es muy original: es una especie de Kill Bill. Se trata de una chica, esposa de un tipo muy importante que la manda matar cuando pare a un niño deforme. Pero la chica no muere y regresa por venganza... En realidad, el niño no se ve deforme, sólo se ve que nació muerto. Y en cualquiera de los dos casos, no es razón suficiente para que el esposo la mande matar. Luego, los guaruras del esposo la ahogan y le disparan y la vemos flotar en el río; pero aparece como si nada, sin una sola herida visible, en la choza de un viejo. El viejo le da ropa y le pide que cave una tumba. Esta chica frágil rompe la pala y es mandada al pueblo para conseguir otra. El dependiente está escuchando el radio, de repente, comienza a sonar Y volveré; la chica se pone loca y lo mata. Sí, se utilizó la rola cuando ella recuerda cómo se enamoró de su esposo, cómo parió y cómo la "mataron". Pero no es razón suficiente. Además, en lugar de utilizar la rola original de LOS ÁNGELES NEGROS, utilizan la versión de LOS BUNKERS... seguramente porque era más cool. Pero continuemos, que todavía hay más: El viejo abre su ropero y le dice a la chica que escoja un vestido; le da las llaves de la camioneta diciéndoles que es todo lo que tiene. La chica se sube al carro y se escucha un disparo. La chica regresa y entierra al viejo... Aquí falta mucha información. La chica, armada con una pala, ingresa a la mansión de su esposo. Los guaruras son unos estúpidos, pues ni pudieron matarla y no saben vigilar. Uno de ellos la ve a través de las cámaras, pero cuando quiere reaccionar, ella ya está dándole de palazos... ¡por favor! El otro, el que la ahogó, entró al baño; la chica le hace lo mismo pero en el mingitorio... Ahora es el turno del esposo. Lo amarra con cinta a la silla; y "pega" una de sus manos a una guillotina, y cómo es tan pesada la guillotina, el esposo no puede hacer nada mientras le cortan los dedos... Toda una sesión de tortura mientras vuelve a sonar la rola Y volveré... La chica, que se veía muy frágil cuando la estaban matando, de la nada obtuvo la fuerza para matar a tres tipos... en Kill Bill, Beatrix Kiddo fue entrenada... Mucha forma y poco fondo. Tengo entendido que este corto ganó el premio del público en el TEC el pasado martes: esto es un triste reflejo de lo que está pasando en el país: el espectador, acostumbrado a los churros hollywoodenses, se conforma con que la película se vea muy bien y esté entretenida sin importarle que la historia sea mala. Como ya he mencionado, no porque se hagan pocas cosas de género tenemos que tolerarlas. Tenemos que ser exigentes, y más con este tipo de proyectos costosos.



INSPIRACIÓN, mexicano, de Ricardo Daniel Kauffmann, es un corto con muy poco presupuesto pero con una idea muy gastada: asesinar por el arte. Malas actuaciones y final predecible.


JUAN Y LA BORREGA, mexicano, de José Xavier Velasco, fue el mejor corto del paquete. Estoy casi seguro que Xavier también dirigió otro corto llamado G que vimos en el pasado Mórbido (el único corto bueno que proyectaron). La historia está muy bien contada, actuada y fotografiada. Juan, un tipo perdedor que ha trabajado en el mismo lugar por más de diez años (en el mismo puesto) se confronta con La borrega, un sicario que viene a "cobrarle" al patrón. Por primera vez, Juan tendrá que armarse de valor y tomar una decisión. Muy bueno. El único pero, que no tiene nada que ver con la película, es que IMCINE dejó su enorme logotipo durante todo el corto...




PUS, mexicano, de Diego Bravo, es otro corto del CUEC que da pena ajena. Historia elemental, efectos de tercera y fotografía dolorosa. Creo que en el CUEC no están eligiendo bien a sus alumnos (de 500 solicitantes, sólo entran 15 al año); además, este corto debió ser aprobado por los profesores...


ANIMAL, mexicano, de León Rechy, es un corto bien manejado que te engaña: crees que un tipo está acariciando un cuerpo femenino, luego que lo empieza a cortar; pero al abrir la toma te das cuenta de que se trata de un carnicero destazando a un puerco. Muy bien logrado pero no me gustó el mensaje de que los carniceros son violadores y asesinos en potencia.


SHOCK, español, de Mario Pagano, es un corto que más bien parece un trailer: un tipo encuentra un cuchillo ensangrentado que le habla; el tipo no sabe lo que ha pasado, pero pronto lo descubrirá... ¿Y?


ANOREXIA, español, de K. Prada y J. Prada, es un corto que trata, sí, de la anorexia, pero de un modo fantástico: anorexia es un tipo ultra delgado, de cabellos largos y uñas retorcidas que vive dentro de lo cuerpos de algunas mujeres. Bastante efectivo.




Por cuestiones de clima, ya no pudimos ver las funciones de la tarde/noche en la Cineteca Nacional...

viernes, 26 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 6

Paquete de cortos AMORES BIZARROS en el Cinematógrafo del Chopo:

TORTURADOR, mexicano, de Federico Fabregat, es la historia de, sí, un torturador que gusta de utilizar herramientas variadas hasta que se da cuenta que con amor, puede hacer mejor su labor. Obviamente, llegará muy lejos.

EL PACTO, mexicano, de Nino Cozzi Berrondo, cuenta la historia de un padre que, para salvar a la humanidad, tiene que sacrificar a su propio hijo.

LA CULPA, español, de David Victori, es una obra de arte. Excelente fotografía, música, actuaciones y arte. La historia es totalmente circular, borgiana. Propone que la culpa es un sentimiento que se pasea por el laberinto de la mente sin un carrete de hilo que lo ayude a salir. Hasta el momento, el mejor corto internacional.



LA MIRADA CIRCULAR, español, de Iván Sáinz Pardo,Dirk Soldner y Jim Box, hará que te arrepientas de ser carnívoro y optes por el vegetarianismo.

QUÉDATE CONMIGO, español, de Zoe Berriatúa, es la historia de una pareja que, a pesar de ya no quererse, se toman muy en serio lo de "hasta que la muerte los separe". Divertida.

ANGUSTIA, mexicano, de León Rechy, trata el tema de la culpa, más que de la angustia. Un doctor encargado de preparar las inyecciones letales de los condenados a muerte, se redime salvando a las langostas de su restaurante favorito.

WAFFLE, estadounidense, de Rafael de León Jr., retrata a una niña cerebrito y su mamá orgullosa; pero guardan un secreto macabro.


En la Cineteca Nacional:

TRUE NATURE. Cinta independiente estadounidense, dirigida por Patrick Steele. Es la historia de la familia Pascal: adinerados y poderosos. Todo marcha sobre ruedas hasta que la hija, Marianne, desaparece una noche mientras corría. Después de un año regresa misteriosamente, sin memoria y con visiones violentas. Su presencia atenta con exponer los trapitos sucios de la familia. Interesante, pero hay un momento en que cae el ritmo.

jueves, 25 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 5

En el Cinematógrafo del Chopo continúa la sobredosis de cortometrajes.

ZOMBIES AL ACECHO:

CABINE OF THE DEAD, del francés Vincent Templement, es la historia de Patrick cuando se refugia en una cabina telefónica la noche en que los muertos regresan. ¿A quién le llamarías? Muy divertido.




BRUTAL RELAX, de los españoles Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz, es la hostia. El señor Olivares, después de recuperarse, es enviado a tomarse unas vacaciones. Pero su tranquilidad se verá interrumpida por una horda de zombies marinos adoradores de Dagón (esa es mi hipótesis). Divertido y bastante sangriento.




INSTRUCCIONES PARA NO SER UN ZOMBIE, del mexicano Luisba Fuentes (CUEC). Este año decidí no señalar los defectos, sino las virtudes...


BESTIA, del mexicano Carlos Meléndez, es el encuentro de tres rebeldes sin causa: Tommy, Mickey y Baby Joe, con una pareja de ancianos: Víctor y Victoria, que guardan un secreto bestial. Historia muy bien contada y fotografiada. Ambientada en los 60s. Con música de Pascual Reyes y con un monstruo que técnicamente no es un zombie. Nuestro corto favorito.


DEVOURMENT, del mexicano Lex Ortega, es un corto narrado en primera persona acerca de un tipo que, por salvar a su novia, es atrapado por los zombies. Buena música.


APOCALIYPZE, del mexicano Fernando Chávez, es la historia de una pareja que huye de los zombies y se refugia en el derruido Cine Ópera. Pronto sabremos quién lleva los pantalones en la pareja.


En la Cineteca Nacional volvimos a tener triple función:

LA PUERTA y LA MUJER DEL CARNICERO. Son dos historias que formarían una "antología del miedo" producida por Ismael Rodríguez, pero que nunca se completó. La puerta está basada en un argumento de Pedro Miret: los invitados a una fiesta se enfrentan a una puerta que conduce a un pasillo donde se pasea un hombre desnudo. Se transmite a la perfección el ambiente de extrañeza que caracteriza los cuentos de Miret. Una agradable sorpresa. La mujer del carnicero es una historia de la revolución donde el carnicero y su mujer deciden tranzar a un teniente revolucionario.
Previo a la proyección, se premió al hijo de Ismael Rodríguez.







LOS INFECTADOS. Dirigida por Alejandro G. Alegre, es la historia de un grupo de sobrevivientes del apocalipsis zombie. Totalmente independiente. Utilizó tomas del Zombie Walk del año pasado. Muy buenas actuaciones, sobretodo del protagonista. El director, equipo y elenco estuvieron presentes en la función y al final respondieron preguntas. "Es una película chiquita pero con muchos huevos".






DEPOSITARIOS. Dirigida por Rodrigo Ordoñez... mencioné que en esta ocasión decidí sólo señalar las virtudes de las películas, pero tengo que ser honesto: Depositarios no me gustó nada. Intenta ser una película de ciencia ficción, y por lo mismo, se ampara en que en México no se hace ese tipo de cine; tiene razón, pero no por eso tenemos que tolerar películas malas. El director nos plantea una estética futurista idéntica al que las películas ochenteras proponían; es como si estuvieras viendo de nuevo Total Recall. Ropa horrorosa, máquinas de plástico, tecnología que para nosotros ya es obsoleta, malas actuaciones (a pesar de contar con un gran elenco)... No había excusa: tenía un presupuesto infinitamente mayor al de todas las películas mencionadas y aun así no logra asombrar ni entretener. En México no se puede hacer este tipo de ciencia ficción: limpio, ordenado... porque nadie se la cree; necesitamos cosas más sucias, cotidianas, como el ciberpunk. Estoy casi seguro que el director no ha leído ciencia ficción mexicana. Vaya desperdicio de recursos.

miércoles, 24 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 4

¡Llegaron los cortometrajes!

En el Cinematógrafo del Chopo se exhibió el paquete VAMPIROS:

CENA PARA DOS, del español Miguel Ramiro, es la historia de dos amigos que tienen siglos de no verse; por eso uno invita al otro a cenar a su casa... Diálogos inteligentes, divertidos y una que otra sorpresa.




PARA NO DORMIR es otro corto español de Miguel Larraya. Cuenta la historia de dos enfermeras (bastante guapas). Una, Ana, tiene un grave problema: cada que un paciente muere ella se desmaya. La otra, Rosa, tiene la solución perfecta a su problema...

SANGUIVOROUS, del japonés Naoki Yoshimoto, es la historia de una joven vampira. Narrada de forma muy experimental (que hace recordar a Begotten, de Merhige) y con algunas escenas que rozan lo poético.




En la Cineteca Nacional tuvimos triple función:

AUTOPSIA DE UN FANTASMA. Esta cinta de Ismael Rodríguez me recordó las tardes después de la escuela en casa de mi tía Lupe: después de comer nos dejaba ver el canal 5 en su gran tele de bulbos. En una de esas tardes transmitieron Autopsia de un fantasma (hasta hoy supe que así se llamaba). Recuerdo reír con las ocurrencias de Chabelo y la sirvienta Robotina, y con las diabluras de Satán. Más de 20 años después, volvía reír y, bueno, puse más atención en Galena, la doctora a go gó. El inicio con las marionetas es fantástico:




PÓLVORA NEGRA. Cinta brasileña de Kapel Furman. Es una especia de Desperado, de Robert Rodriguez, pero en Brasil. Historia de venganza, con un par de chicas guapas, explosiones, balazos, música surf y mucha sangre. Bastante entretenida, ¡pero no es terror! El director estuvo presente en la función y se quedó a contestar preguntas...




GEEK MAGGOT BINGO. Película de culto con B mayúscula. Nick Zedd (a quién MACABRO este año le organizó una retrospectiva) nos entrega una cinta de bajo presupuesto ($3000 USD) pero con mucha creatividad: escenografía pintada a mano, muebles de cartón y unicel; personajes caricaturescos y un monstruo fantástico. Es como si en una licuadora mezclaras cualquier película de Ed Wood, Pink flamingos y The Rocky horror picture show. Muy divertida. También Nick estuvo en la función y se quedó a contestar preguntas y firmar autógrafos. Aquí sí, los enebros nos apuntamos.










martes, 23 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 3

Día 3:

En el Cinematógrafo del Chopo, vimos un documental acerca de la vida y obra de Jacinto Molina, mejor conocido como Paul Naschy: "el Lon Chaney español".

Interesante, emotivo, muy bien realizado. Comentado por varios directores de cine de terror (españoles y americanos), amigos y familiares. Con escenas de sus más de cien películas (actuadas y/o dirigidas).

Su principal caracterización: WALDEMAR DANINSKI. Un hombre lobo polaco (le prohibieron que fuera español) con el que hizo once películas.

MACABRO proyectará dos de sus mejores películas: La marca del lobo y El retorno de Walpurgis.

Sin duda, una leyenda del cine de terror.




Por la tarde, en la Cineteca Nacional, se presentó el más reciente libro de terror (continuación de Siete esqueletos decapitados y que formarán parte de una saga llamada El libro de los héroes) de Antonio Malpica.

Suena interesante la propuesta. Cuando terminemos de leerlo les daremos nuestros comentarios.




A partir del sábado, comenzó a circular el DIARIO MACABRO:



En el número tres aparece un artículo de un miembro de EL ENEBRO: La Rumu.

El artículo original tenía una extensión de cinco cuartillas, pero por motivos de espacio, tuvieron que recortarlo... ¡y olvidaron poner su nombre! Aunque conociendo a La Rumu, bien pudo haber firmado como La hija de las tinieblas.






lunes, 22 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 2

En nuestro segundo día macabro, vimos dos películas:

SOME GUY WHO KILLS PEOPLE

Poco tiempo después de que Ken Boyd, un parco dibujante de cómics y atleta frustrado, saliera del manicomio local, se desata una ola de crímenes sangrientos en contra de los ex integrantes del equipo de béisbol del que Ken fue mascota en la preparatoria.

El trabajo de Ken es lamentable: disfrazado como botarga de barquillo, reparte panfletos en la calle o (con el mismo disfraz) sirve helados (cuyos los sabores quieren ser Ben & Jerry's: Bananaza por Bonanza y similares) en las fiestas de sus antiguos compañeros de escuela, de cuyo bullying (para ponernos de moda) era objeto. Sobra decir que las burlas no paran.

Ken todavía vive con Ruth, su castrosa madre (Karen Black, la misma que interpretó a Mother Firefly en La casa de los mil cuerpos).

Al mismo tiempo Amy, una niña cerebrito de once años que hasta entonces ignoraba que Ken era su padre, comienza a buscarlo y, harta de su catoliquísima madre, se va a vivir con él. Ambos comparten su frustración deportiva y ella le da consejos para salir con una chica.

Las cosas comienzan a pintar bien para Ken, hasta que las pistas de los asesinatos conducen a él. De golpe pierde a su hija y a la chica. Un nuevo giro se presenta cuando se descubre un nuevo sospechoso, una especie de vengador anónimo que no termina por convencer.

Aunque el giro final no me convenció, la película es bastante recomendable. Los amantes del humor negro la disfrutarán horrores.



MUÑECOS INFERNALES

En los años 60's, un grupo de acaudalados coleccionistas viaja a Haiti y, fascinados por un ídolo sagrado, irrumpen en un ritual y lo roban. Uno de los sacerdotes les lanza una maldición mortal y el grupo, incrédulo, regresa a México con trofeo en mano.

Durante una reunión en la que contaban la anécdota, una consternada doctora experta en ciencias ocultas les aconseja devolver el ídolo, asegurándoles lo poderosa que puede ser esa maldición. Aún incrédulos, los profanadores comienzan a morir, uno a uno, a manos de unos extraños muñecos...

Muñecos infernales, cinta predecesora de Chucky, el muñeco diabólico, tiene una buena historia que, no obstante las eventuales fallas técnicas se mantiene gracias a su buena historia que, estrenada en su contexto causó gran terror y, tras 50 años merece ser recordada como una de las mejores del género, a pesar de que Zandor parece más Mandrake que un sacerdote haitiano y que Karina, la sexy doctora, nunca se quita los tacones ni se desentalla el vestido. Mención especial merece el traje de Zandor (pulgares arriba) y la bola disco que adorna su extraño laboratorio.

sábado, 20 de agosto de 2011

MACABRO DÍA 1

Hace algunas horas EL ENEBRO acudió a la inauguración de MACABRO 2011.

Una vez instalados en la sala 2 de la Cineteca Nacional, algunos miembros de La fenomenal banda de los payasos negros se encargaron, ante los suspiros de los invitados, de amenizar la espera.



Remi Jackson, líder de los payasos negros, dio la bienvenida vía satélite (se dice que no le dieron la visa por problemas de drogas) y Edna Campos, fundadora y directora de MACABRO FICH, inauguró el festival de cine de terror más importante del país.


La película elegida fue THE THEATRE BIZARRE. Seis historias entrelazadas, a manera de teatro guignol, conducidas por el mismísimo Udo Kier.

The mother of toads, de Richard Stanley, es un corto lovecraftiano. Una pareja americana, de vacaciones en Italia, se topa con una vieja que asegura poseer el Necronomicón. El joven americano, un antropólogo interesado en esos temas, visita la casa de la vieja para darse cuenta de que ella es la madre de los sapos. El ambiente desconocido y viscoso es totalmente lovecraftiano, pero las escenas sexuales, más que rendirle tributo a Lovecraft, te harán pensar en AURA, de Carlos Fuentes.

I love you, de Buddy Giovinazzo, es una gran historia del amor perdido en una pareja. Él es alemán, tierno y pasivo; ella es francesa, literalmente una zorra. Diálogos mordaces y mucha sangre. Excelente.

Wet dreams, de Tom Savini (sí, el Señor de los efectos especiales) es una venganza onírica entre una pareja en plena decadencia. Para los hombres será dolorosa y no querrán acaparar el control remoto nunca más.

The accident, de Douglas Buck, es una bella historia acerca de cómo los niños ven la muerte. Fotografía elegante, escenas impactantes y muy buena narración. Encantadora.

Vision stains, de Karim Hussain, pintaba muy bien: una chica que mata a mujeres drogadictas. Antes de matarlas, les extrae parte del líquido oftálmico y se lo inyecta para poder "ver" la vida de esas mujeres y escribir sus historias para que nadie las olvide. Pero al final se vuelve moralista y hasta evangélica.

Sweets, de David Gregory, es una gran metáfora acerca del amor. Primero es meloso y colorido, después decadente y podrido. Luego da un giro inesperado para criticar a la sociedad de consumo y al cristianismo.


En general, muy buena película. Digna de ser la abridora del décimo aniversario de MACABRO FICH.

Luego, fuimos invitados al cóctel en un jardín muy bonito que hay detrás de la Cineteca. Conocimos a fotógrafos, directores de arte y a un par de directores que participan en la competencia a mejor cortometraje mexicano (nuestro favorito es BESTIA, de Carlos Meléndez).

Chelas, mezcal, buena música (como la cumbia zombie y la cumbia de los ghostbusters)... tuvimos que seguir la fiesta en Coyoacán.

jueves, 18 de agosto de 2011

MACABRO 2011

Hoy inicia el Festival Internacional de Cine de Horror MACABRO 2011.

EL ENEBRO asistirá a (casi) todas las funciones y eventos, así que esperan reseñas y muchas fotos.

Los dejamos con el promocional:



AQUÍ pueden consultar horarios y sedes.

~(;,,;)~

jueves, 11 de agosto de 2011

ORBIS PICTUS

The orbis pictus (El mundo ilustrado), de John Amos Comenius, fue el primer libro ilustrado para niños.

Publicado en 1658, The orbis pictus muestra un mundo visible en dibujos, estilo enciclopedia, para el aprendizaje del latín.

Esta es una muestra del capítulo dedicado a la gente deforme y monstruosa:











AQUÍ para saber más de Comenius.

Si les interesa una copia del libro en PDF, dejen su correo en comentarios.

martes, 9 de agosto de 2011

BAUDELAIRE VS RIMBAUD round 1

Pelea a tres rounds sin límite de maldiciones.









En la esquina terrible: el parisino poseso de 36 años... ¡Charles, el dandy, Baudelaire!

















En la esquina amarga: de Charleville y con sólo 19 años... ¡Arthur, el niño terrible, Rimbaud!











PRIMER ROUND


UNA CARROÑA
Baudelaire

Recuerda aquella cosa que vimos, alma mía,
un día soleado:
al lado de un sendero carroña había,
un cuerpo espatarrado.

Con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
emanando veneno,
era allí, abandonada, de la muerte rúbrica,
con el vientre de cieno.

El sol resplandecía sobre la podredumbre
como para cocerla,
y a la naturaleza -¡oh milagrosa cumbre!-,
dando ciento por uno, devolverla.

El cielo la soberbia osamenta miraba,
que era un cráneo o una flor.
Y tu cuerpo en la hierba casi se desmayaba,
¡tan fuerte era el hedor!

Las moscas sobre el viento daban su bordoneo,
mientras iban saliendo en negros batallones
las larvas que corrían como un liquido feo
sobre aquellos jirones.

Todo ello descendía, subía cadencioso,
latía, destellaba;
dijérase que el cuerpo, a un soplo misterioso,
viviendo se agitaba.

El mundo daba entonces una música extraña
como el agua y el viento,
o el grano que el harnero sobre la parva apaña
con suave movimiento.

Las formas se borraban y no eran más que un sueño,
un esbozo confuso en la tela olvidado
al que el pintor un día da el último pergeño
con el pincel que pinta sólo lo recordado.

Y detrás de las rocas estaba un perro inquieto
que nos miraba airado,
esperando el momento de husmear el esqueleto
en busca del bocado.

Tú serás algún día igual que esta basura,
que esta horrible infección,
estrella de mis ojos, calor de mi ternura,
¡ángel de mi pasión!

¡Sí! Tal habrás de ser, ¡oh mi dulce querida!,
después del postrer sacramento,
cuando tus huesos bajo la tierra florecida
escuchen su memento.

Entonces, ¡oh mi bella!, dile tú a los gusanos,
pululando en tus huesos,
que aún guardará el recuerdo de tus besos malsanos
la esencia de mis besos.





ANTAÑO, SI LO RECUERDO BIEN...
Rimbaud

Antaño, si lo recuerdo bien, mi vida era un festín donde se abrían todos los corazones, donde todos los vinos corrían.

Una noche senté a la Belleza en mis rodillas.

-Y la encontré amarga-. Y la injurié.

Me armé contra la justicia.

Huí. ¡Oh hechiceras, oh miseria, oh cólera, a vosotras os he confiado mi tesoro!
Logré desvanecer de mi espíritu toda la esperanza humana. Sobre toda alegría para estrangularla di el salto sordo de la bestia feroz.

Llamé a los verdugos para morder, mientras agonizaba, la culata de sus fusiles. Llamé a las plagas, para ahogarme con la arena, la sangre. La desdicha fue mi dios. Me revolqué en el fango. Me sequé con el aire del crimen. Y le di buenos chascos a la locura.

Y la primavera me trajo la horrenda risa del idiota.

Ahora bien, hallándome hace muy poco a punto de lanzar el último ¡cuac! soñé recuperar la llave del antiguo festín, en donde tal vez recobraría el apetito.

Esta llave es la caridad. -¡Tal inspiración prueba que he soñado!

"Seguirás hiena, etc...", exclama el demonio que me coronó con tan amables adormideras. "Gana la muerte con todos tus apetitos, y tu egoísmo y todos los pecados capitales".

¡Ah! Estoy harto de eso: -Pero, querido Satán, os conjuro, ¡una mirada menos iracunda! y a la espera de algunas pequeñas vilezas rezagadas, para quienes aprecian en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, desprendo estas pequeñas aborrecibles hojas de mi carnet de condenado.



El ganador de este round es...